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Todo lo que Ud. sabe sobre cine. Concurso II

Mayo 2020

 Aquí puede encontrar las respuestas (comentadas) a las preguntas formuladas.
      
¡Muchas gracias a todos los participantes!
Fotograma 1: The Phantom of the Opera. Rupert Julian. Lon Chaney. 1925.
  El Film transcurre en el París de 1890. En él se conjugan el misterio y el romanticismo con matices de horror. La película comienza con el debut de la temporada del París Opera House, con una producción de Fausto de Charles Gounod. Entre los asistentes se encuentra el vizconde Raoul de Chagny, quien acude al teatro para escuchar al amor de su vida, Christine Daee (Mary Philbin). Christine, bajo la tutela de un desconocido maestro, ha hecho una rápida ascensión desde el coro hasta ser la suplente de la prima donna. Por otra parte los propietarios del teatro quieren vender el local, donde dicen que habita un fantasma…
    Lon Chaney, el actor protagonista del filme, con una particular caracterización (él mismo se maquillaba) consiguió uno de sus más escalofriantes aspectos y una interpretación antológica. La película incorporó escenas coloreadas y padeció varios montajes, debido a los diversos cambios que la productora fue introduciendo, hasta conseguir en 1929 una versión definitiva.
Fotograma 2: La noche americana. François Truffaut.
    Canto de amor al cine y mítica película sobre el mundo de los rodajes. El director Ferrand (interpretado por el propio Truffaut) rueda una película en el sur de Francia. Todo son problemas: la protagonista femenina está deprimida, el principal actor masculino atraviesa una crisis amorosa, los intérpretes veteranos olvidan sus diálogos… La vida se interfiere continuamente en el cine. Porque, como se dice en un momento del film, “las películas son más armoniosas que la vida, (…) no hay embotellamientos ni tiempos muertos. Las películas avanzan como trenes en la noche".
Fotograma 3: Arsenic and Old Lace. Frank Capra. Cary Grant, Priscilla Lane, Peter Lorre, Raymond Massey, Josephine Hull, Jean Adair, Jack Carson, Edward Everett Horton.
    Un crítico teatral que acaba de casarse decide visitar a sus ancianas tías antes de marcharse de luna de miel. Durante la visita descubrirá que las encantadoras viejecitas tienen una manera muy peculiar de practicar la caridad.
    Concebida con una puesta en escena totalmente teatral –apenas hay un solo decorado en casi todo el largometraje- la pericia de Capra para conseguir un ritmo vertiginoso se alía con el excelente guion de los hermanos Epstein (los mismos de “Casablanca”), y con las sublimes interpretaciones de todos los actores, desde los protagonistas, hasta los secundarios, comenzando por las que interpretan a las entrañables ancianas de la historia.
Fotograma 4: La regla del juego. Jean Renoir, 1939.
     Al borde de la segunda Guerra Mundial, el aviador André Jurieux aterriza en un aeropuerto repleto de reporteros, donde se entristece al ver que el objeto de su deseo, Christine -una noble y esposa del adinerado Marqués Robert de la Cheyniest-, no está ahí para recibirlo. Decidido a recuperarla, André acepta la invitación de su amigo Octave y acude a una fiesta de cacería en la casa de campo del aristócrata, entre varios exclusivos invitados y los sirvientes de la mansión. En el transcurso de este fin de semana, las intrigas amorosas de patrones y sirvientes se mezclarán desembocando en tragedia. ¿Quién romperá las reglas del juego?
Fotograma 5: Fresas salvajes. Ingmar Bergman. Victor Sjöström e Ingrid Thulin.
     El profesor Borg, interpretado por Victor Sjöström, un eminente físico, debe ir a Estocolmo para recibir un homenaje de su universidad. Sobrecogido, tras un sueño en el que contempla su propio cadáver, decide emprender el viaje en coche acompañado por su nuera (Ingrid Thulin), quien acaba de abandonar su casa, tras una discusión con su marido, que se niega a tener hijos. Durante el viaje se detiene en la casa donde pasaba las vacaciones cuando era niño, un lugar donde crecen las fresas salvajes y donde vivió su primer amor... Una cinta intimista sobre la reflexión de un hombre acerca de sus conductas erróneas a lo largo de la vida. El protagonista toma conciencia, en la última etapa de su vida, del sufrimiento que le produce no poder cambiar esos errores.

    La película, ganadora del Globo de Oro como mejor película extranjera, nominada al Oscar como mejor guión y ganadora también, del Oso de Oro en Berlín, supone el inicio de la mejor etapa del director, que enlazaría numerosas obras maestras hasta finales de los años sesenta.
Fotograma 6: El hombre que mató a Liberty Valance. John Ford. John Wayne y James Stewart.
   Un anciano senador del Congreso de los Estados Unidos, Ransom Stoddard, interpretado por James Stewart, relata a un periodista la verdadera historia de por qué ha viajado junto a su mujer Hallie para acudir al funeral de un viejo amigo, Tom Doniphon, papel interpretado por John Wayne. Todo comenzó muchos años atrás, cuando Ransom era un joven abogado del este que llegó en diligencia a Shinbone, un pequeño pueblo del Oeste, para ejercer la abogacía e imponer la ley. Poco antes de llegar a su destino, es atracado y golpeado brutalmente por un grupo de bandidos comandado por el temido pistolero Liberty Valance.
   La historia, llevada magistralmente a la pantalla por el director norteamericano, es una adaptación de un relato corto escrito por Dorothy M. Johnson. En ella se resume buena parte de la filosofía argumental del cine de Ford, que es también la que da título a una de sus biografías, y que se resume en esta frase del filme: “cuando la leyenda supera a los hechos, imprime la leyenda (Print the legend)”.
Fotograma 7: Plácido. José Luis García Berlanga. En esta foto hemos identificado a los siguientes intérpretes (de izquierda a derecha): José Franco, José Gavilán, Agustín González, Julia Delgado Caro, Antonio Gandía, Julia Caba Alba, Félix Dafauce, Ángel Company, Amelia de la Torre, José Luis López Vázquez, Amparo Gómez Ramos y Casto Sendra “Cassen”.
 En una pequeña ciudad de provincias, a unas burguesas ociosas se les ocurre la idea de organizar una campaña navideña cuyo lema es: "Siente a un pobre a su mesa". Se trata de que los más necesitados disfruten por una noche, compartiendo la Nochebuena con familias pudientes. En medio de los preparativos se encuentra Plácido, que ha sido contratado para participar con su motocarro en la cabalgata, pero surge un problema que le impide centrarse en su trabajo: ese mismo día de Nochebuena vence la primera letra del motocarro, que es su único medio de vida.
 
Fotograma 8: Mi tío. Jacques Tati. Monsieur Hulot.
    Monsieur Hulot (Jacques Tati) vive solo y no tiene trabajo, por lo que se ocupa de llevar a su sobrino Gérard (Alain Becourt) a la escuela y traerlo después a la ultramoderna casa de su hermana (Adrienne Servantie), casada con el señor Arpel (Jean-Pierre Zola), quien intenta ocupar a su cuñado en la empresa de fabricación de tubos de plástico en la que ostenta un puesto de máximo rango.
     Cuatro universos se dan cita en esta historia que transcurre en una pequeña ciudad imaginaria: Una millonaria pareja madura atrapada en una relación regida por el diseño de su vivienda, su fábrica de plásticos, un cercano barrio humilde y la peculiar relación entre el señor Hulot y su adorable sobrino que viven, solo aparentemente, en mundos opuestos.
      La cinta obtuvo el Oscar a la Mejor Película Extranjera (1958), el premio a la Mejor película extranjera Círculo de Críticos de Nueva York, y el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes.
      Fue la última película vista en el X ciclo Arquitectura de Cine programado por el COAVNA en mayo de 2019.
Fotograma 9: ¡Vente a Alemania, Pepe!. José Sacristán, Alfredo Landa, Antonio Ferrandis.
  Peralejos, un tranquilo pueblo del Alto Aragón, es un lugar donde nunca pasa nada. Un día regresa al pueblo para pasar las vacaciones Angelino, un emigrante que cuenta maravillas sobre Alemania y sus mujeres. Pepe, fascinado por las historias de su amigo, decide emigrar también, pero su sueño empieza a las cinco de la mañana, limpiando cristales, y concluye a las doce de la noche pegando carteles.
    Pregunta/Homenaje a nuestro paisano Alfredo Landa que falleció un 9 de mayo de 2013.
 
Fotograma 10: Andrei Rublev. Andrei Tarkovsky. Monje pintor célebre por sus iconos.
    A comienzos del siglo XV, el monje pintor Andrei Rublev acude junto con sus compañeros a Moscú para pintar los frescos de la catedral de la Asunción del Kremlin. Fuera del aislamiento de su celda, Rublev comenzará a percatarse de las torturas, crímenes y matanzas que tienen aterrorizado al pueblo ruso. La biografía del pintor ruso Andrei Rublev, famoso por sus iconos, sirve de base para hacer un minucioso retrato de la vida social, política y artística en la Rusia de principios del siglo XV.
      Segunda película de la filmografía de este cineasta, considerado como uno de los más profundos que ha habido en la historia del cine. Para la mayor parte de la crítica esta es su mejor obra, y se centra precisamente en el proceso creativo de los artistas. En este largo filme, de narrativa singular, Tarkovski profundiza en las dudas religiosas y la odisea existencial, analizando la etapa más dura, amarga y difícil del pintor de iconos Andrei Rublev. El cineasta se vuelca en el análisis de las más profundas cuestiones del alma humana, en la desesperación del hombre, la duda existencial, religiosa y personal, y en las más desesperanzadoras luchas internas.
Fotograma 11: Los siete samuráis. Akira Kurosawa. Los siete magníficos.
En el Japón del siglo XVI, un poblado de campesinos indefensos es repetidamente atacado y saqueado por una banda de forajidos. Aconsejados por el anciano de la aldea, varios de los habitantes acuden a la ciudad con el objetivo de contratar a un grupo de samuráis que les puedan proteger. A pesar de que el único salario es comida y techo, un veterano samurai llamado Kanbei decide unirse a la causa y reúne uno a uno a varios samuráis que se van incorporando al singular grupo para dirigirse a la aldea.
La cinta ganó el León de plata en la Mostra de Venecia y dos nominaciones al Óscar. Esto la convirtió en una de las películas japonesas que más popularidad obtuvo en occidente e influyó en posteriores producciones occidentales, como el conocido western Los siete magníficos (John Sturges, 1960) el cual a su vez ha sido recientemente actualizado en un filme dirigido por Antoine Fuqua (Los siete magníficos, 2016).
Fotograma 12: La hija de Ryan. David Lean. Robert Mitchum, Sarah Miles.
    Rosy Ryan (Sarah Miles) es la hija del tabernero de una pequeña población en la costa de Irlanda, durante la Primera Guerra Mundial. La película transcurre en el período posterior al "alzamiento de Pascua" ("Easter Rising") de abril de 1916, en el que el nacionalismo constitucionalista está viéndose desplazado por la creciente actividad revolucionaria del Irish Republican Brotherhood, dirigida sobre todo contra la polícia irlandesa (Royal Irish Constabulary) y el ejército.
   Rosy es una chica romántica que anhela un amor apasionado y ser una joven fina y educada y, por lo tanto, no se encuentra a gusto en el pueblo estrecho que no resuelve sus nacientes necesidades. La única persona que ella considera de un nivel social adecuado es el maestro de escuela, Charles Shaughnessy (Robert Mitchum), un hombre corriente, viudo, que tiene unos cuantos años más que ella. Rosy cree estar enamorada del maestro y ambos acaban casándose.
    Una de las más hermosas, y probablemente la más incomprendida de las películas de David Lean. Inolvidables los parajes y los personajes. 
Fotograma 13: Amarcord. Federico Fellini. Francia-Italia (se dará por válida la respuesta: Italiana).
      Un día, Titta se da cuenta de que apenas conoce a las personas con las que ha vivido durante años, incluso su propia esposa e hijos le parecen extraños y todo lo que le rodea le resulta indiferente. Se lanza entonces a la búsqueda desesperada de algún punto de referencia para recuperar su identidad. Emprende así un viaje a través de la memoria hasta su infancia, a la época en que era un niño que vivía en un pequeño pueblo costero; a la Italia de los años treinta, cuando el fascismo había alcanzado el punto culminante de su apogeo. El lugar está basado en Rimini, ciudad donde Fellini pasó su infancia.
Ganadora de varios premios como mejor película, incluido el Oscar a la mejor película de habla no inglesa.
Fotograma 14: Dos en la carretera. Stanley Donen. B.S.O. de Henry Mancini. Audrey Hepburn y Albert Finney.
Un viaje de Londres a la Riviera francesa hará que Joanna y su marido Mark revivan los románticos comienzos de su relación, los primeros años de su matrimonio y sus respectivas infidelidades. Con el paso del tiempo los dos han cambiado, por lo que tendrán que enfrentarse a un dilema: separarse o aceptarse mutuamente tal como son.
   La película yuxtapone, sin previo aviso, escenas de diferentes etapas de la relación, y es el espectador el que en ocasiones debe rellenar los huecos. Esto le valió a la película la consideración de “experimental”, ya que era un recurso muy poco habitual en la época. Tal vez esta técnica le haya procurado la superación del paso del tiempo, convirtiéndose ésta una de las más memorables películas del cineasta Stanley Donen.
    Nominada al Oscar: Mejor guión original. 2 Nom. Globos de Oro: Actriz comedia/musical (Hepburn) y banda sonora. Premios BAFTA: Nominada a Mejor guión británico. Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director. Festival de San Sebastián: Concha de Oro.
   Obra maestra de Stanley Donen, ideal para recuperarla en estos días.
Respuesta Fotograma 15: 2001. Una odisea en el espacio. Stanley Kubrick.
   El guion fue escrito por el propio Kubrick y por el novelista Arthur C. Clarke, basándose en un cuento de este último titulado El centinela, escrito en 1948 y publicado originalmente en la revista 10 Historias de Fantasía, en 1951.    
      Es la película de ciencia-ficción por excelencia de la Historia del cine. Narra los diversos periodos de la historia de la humanidad, no sólo del pasado, sino también del futuro. Hace millones de años, antes de la aparición del "homo sapiens", unos primates descubren un monolito que los conduce a un estadio de inteligencia superior. Millones de años después, otro monolito, enterrado en una luna, despierta el interés de los científicos. Por último, durante una misión de la NASA, HAL 9000, una máquina dotada de inteligencia artificial, se encarga de controlar todos los sistemas de una nave espacial tripulada.
     Fue estrenada el 6 de abril de 1968 en el Cinerama Theatre Broadway de Nueva York. En un inicio recibió críticas polarizadas, destacándose sobre todo sus efectos visuales y su abstracción de la trama, lo que los críticos tomaron como uno de los puntos débiles de la película. Pero en la actualidad es una de las películas más aclamadas de la cinematografía estadounidense y mundial, sus avanzados efectos especiales lo hicieron acreedor de un Oscar en dicha categoría. En 1991 fue inscrita en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de los EEUU debido a su «significado cultural o histórico».


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