Stanley Kubrick esencial

Noviembre - Diciembre 2016

A Bergman, Ford, Welles y Chaplin, añadimos ahora la del director neoyorquino Stanley Kubrick (1928-1999), en esta fórmula que opta por seleccionar 10 títulos básicos de su filmografía. Y esta premisa ha sido una de las que nos ha planteado severas dudas a la hora de realzar la selección final. La producción cinematográfica de Kubrick se limita a 13 largometrajes, lo que ha supuesto dejar 3 fuera de este ciclo. Las sacrificadas han sido 2 películas ya proyectadas en la Filmoteca (Senderos de gloria, y Espartaco), así como su primer largometraje, del que el propio Kubrick renegaba (Fear and Desire).

Kubrick nació en el barrio neoyorquino del Bronx, en el seno de una familia judía de clase media-alta. Era el primogénito del matrimonio formado por Jacob Leonard Kubrick y Sadie Gertrude Perveler. Desde muy joven mostró su interés por la fotografía. Sus otras dos afilones eran la música –el jazz en particular; incluso tocó la batería en la Taft Swing Band– y el ajedrez. Estos tres pasatiempos serían fundamentales para su futura carrera como director. Su afición a la fotografía le permitió, en primer lugar, trabajar para la revista Look, donde hizo reportajes fotográficos a importantes estrellas del momento, y donde se labró una reputación profesional. Su melomanía le permitió a lo largo de toda su carrera poder discutir todos los aspectos relacionados con la banda sonora de sus películas. Cuando Kubrick aún concedía entrevistas, se refería a Max Ophüls y S. M. Einsestein como sus dos referencias cinematográficas más influyentes, el primero por su trabajo con la cámara, y el segundo por su técnica de montaje.

Kubrick es uno de los directores de cine más influyentes en la historia del cine. Su huella en el cine contemporáneo es enorme y difícil de definir en su real dimensión. Kubrick luchó y logró el tan ansiado control total sobre sus películas, con el fin de que su visión fílmica no se viera afectada más que por lo que él entendía como coherencia artística. Sin estudios formales de cine, participó en cada etapa de la producción de una cinta, aprendiendo las técnicas y el oficio, llegando a aportar innovadores procedimientos técnicos (efectos especiales, sistema de filmación, nuevas cámaras, focos, luces y lentes) y narrativos que le permitieron a la industria en general avanzar varios años. Sus películas no dejaban de incorporar sus propios intereses intelectuales y la reflexiones sobre el hombre y su lucha constante con su entorno, ya sea físico, social, psicológico o metafísico.

Precio:

Sesión:
- 3€ (general)
- 1€ (Filmoteca de Navarra y otros)
Abono 10 entradas (válido para 6 meses): 20€

Los abonos no suponen la reserva de entradas para las sesiones, sino que dan derecho a obtener entradas, siempre y cuando queden localidades disponibles para la sesión de la que se trate.

Venta de entradas:

ANTICIPADA (sin recargo): En taquilla o en la web (hasta media hora antes de la sesión)
DÍA DE LA SESIÓN: Apertura de taquilla 45 minutos antes de cada proyección.

Una vez iniciada la sesión, no se despacharán entradas ni se permitirá el acceso a la sala.

En pro de la buena convivencia e higiene, no se permite consumir ni alimentos ni bebidas en el interior de la sala de proyecciones.

Las películas se proyectan en versión original con subtítulos en castellano. Filmoteca de Navarra mantiene un acuerdo con la EOIP para facilitar a sus alumnos el acceso a las sesiones.

Edificio de Biblioteca y Filmoteca de Navarra
Paseo Antonio Pérez Goyena, 3 (ver mapa)
31008 - Pamplona (Navarra)
Tel. +34 848 424 759
Autobús, líneas 4 y 12.