Sesión especial NOV 25

Noviembre 2025

El próximo 30 de noviembre cumplirá (D.M.) 90 años el cineasta neoyorquino Woody Allen. Se trata de uno de los cineastas contemporáneos merecedores de figurar en el Olimpo de los creadores de historias con imágenes en movimiento. Posee la cualidad de los genios (la prolificidad) así como un dominio de varias de las virtudes que precisa un cineasta: dirige, escribe, interpreta y, aunque no compone, su fino oído musical (toca el clarinete en público con su banda, Preservation Hall Jazz Band desde hace muchos años) le ha permitido seleccionar las piezas musicales que escuchamos en casi todos sus filmes, especialmente jazz temprano. Sus películas poseen muchas más virtudes, pero todas ellas se desprenden de sus guiones, en los que se encuentran sus obsesiones: la fugacidad de la vida, el sexo, las relaciones sentimentales, la muerte, la religión, la creatividad y los intelectuales, etc.

Posee una extensa filmografía, iniciada en 1966 con el largometraje casi experimental What’s Up, Tiger Lily y con el que se dio a conocer como cómico, Toma el dinero y corre (1969). Tras una etapa dedicada a la comedia, dio un giro hacia el género dramático con Annie Hall (1977) donde se consagra ya como cineasta, logrando, entre otros reconocimientos, el Oscar a Mejor película, Mejor director, Mejor actriz (Diane Keaton) y Mejor guion (Marshall Brickman y W. Allen); él mismo fue candidato como Mejor actor. Fue un hecho insólito y, no igualado (que una misma persona sea candidato a director, guionista y actor). A lo largo de su carrera ha sido 7 veces candidato al Oscar como mejor director, 16 veces al mejor guion original, uno como actor y sus películas han recibido 3 nominaciones, algo que no concurre en ningún otro cineasta.

De su completa y diversa filmografía (ha dirigido comedias, dramas, tragedias, musicales, thrillers, fantástico, falsos documentales, etcétera; ha rodado cinco películas en blanco y negro) siempre tamizada por su genuino y particular sentido del humor, seleccionamos una que fue emblemática en su momento, homenaje a la ciudad en la que ha vivido siempre y que contiene momentos antológicos, incluyendo un breve monólogo sobre sus preferencias artísticas, aunque él suele negar que sus personajes sean como él, algo difícil de asumir por el espectador. Se trata de Manhattan (1979) película eterna con la que se rinde homenaje a este cineasta del que probablemente ya no veamos en pantalla un nuevo estreno. A quien ya no veremos más en un estreno es a Diane Keaton, pareja protagonista de este filme, a quien homenajeamos también tras su reciente fallecimiento.

Precio:

Sesión:
- 3€ (general)
- 1€ (Filmoteca navarra)
- 2€ (Carnet Joven y estudiantes EOIP)
Abono 10 entradas (válido para 6 meses): 20€

Los abonos no suponen la reserva de entradas para las sesiones, sino que dan derecho a obtener entradas, siempre y cuando queden localidades disponibles para la sesión de la que se trate.

Venta de entradas:

ANTICIPADA: En taquilla o en la web (hasta media hora antes de la sesión)
DÍA DE LA SESIÓN: Apertura de taquilla 45 minutos antes de cada proyección.
POR TELÉFONO: 679 968 580

Una vez iniciada la sesión, no se despacharán entradas ni se permitirá el acceso a la sala.

En pro de la buena convivencia e higiene, no se permite consumir ni alimentos ni bebidas en el interior de la sala de proyecciones.

Las películas se proyectan en versión original con subtítulos en castellano. Filmoteca de Navarra mantiene un acuerdo con la EOIP para facilitar a sus alumnos el acceso a las sesiones.

Edificio de Biblioteca y Filmoteca de Navarra
Paseo Antonio Pérez Goyena, 3 (ver mapa)
31008 - Pamplona (Navarra)
Tel. +34 848 424 759
Autobús, líneas 4 y 12.